{"product_id":"guido-molinari-seriegrafie-tendenza-1993-nr-13-80-49-x-65-x-1-5-cm","title":"Guido Molinari –  seriegrafie “Tendenza” – 1993 – nr. 13\/80 – 49 x 65 x 1,5 cm","description":"\u003ch2 class=\"PDq2pG_selectionAnchorContainer\"\u003eEen spel van kleur, vorm en verbeelding\u003cspan class=\"PDq2pG_selectionAnchor\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eSoms ontstaat herkenning pas nadat je langer kijkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cstrong\u003e“Tendenza” uit 1993\u003c\/strong\u003e bouwt de Canadese kunstenaar \u003cstrong\u003eGuido Molinari (1933–2004)\u003c\/strong\u003e een beeld op uit krachtige geometrische kleurvlakken. Helder geel, diep blauw, groen en zwart worden tegen een vrijwel witte achtergrond geplaatst. De vormen zijn strak en vlak, maar het beeld als geheel is verrassend speels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe compositie lijkt bijna te balanceren. Horizontale blauwe en groene stroken vormen een visuele basis. Daarboven rust een groot zwart vlak, gevolgd door een blauwe halve cirkel met een gele contour. Een monumentale gele vorm trekt vervolgens het oog omhoog naar een grillige groene bekroning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJuist daar ontstaat de spanning tussen \u003cstrong\u003eabstractie en herkenning\u003c\/strong\u003e. De titel \u003cem\u003eTendeuze\u003c\/em\u003e – op het werk zelf met potlood genoteerd – nodigt uit om in deze geometrische constructie iets figuratiefs te zoeken, zonder dat Molinari het beeld volledig prijsgeeft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet resultaat is tegelijk rationeel en vrolijk: een werk dat van afstand onmiddellijk opvalt door zijn kleur, maar van dichtbij steeds meer compositiedetails laat ontdekken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet exemplaar is rechtsonder gemerkt \u003cstrong\u003eMolinari\u003c\/strong\u003e, gedateerd \u003cstrong\u003e1993\u003c\/strong\u003e, getiteld \u003cstrong\u003e“Tendenza”\u003c\/strong\u003e en genummerd \u003cstrong\u003e13\/80\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eGuido Molinari – een sleutelfiguur van de Canadese abstractie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eGuido Molinari werd in 1933 geboren in Montréal en overleed daar in 2004. Hoewel hij tussen 1948 en 1951 enkele lessen volgde aan kunstopleidingen in Montréal, ontwikkelde hij zich grotendeels zelfstandig. De officiële Guido Molinari Foundation omschrijft hem zelfs als een kunstenaar die al vroeg werd beschouwd als een meester van de abstracte schilderkunst in Canada. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn betekenis reikt veel verder dan Canada alleen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn 1955 richtte hij samen met Fernande Saint-Martin \u003cstrong\u003eL'Actuelle\u003c\/strong\u003e op, een galerie in Montréal die zich exclusief op niet-figuratieve kunst richtte. Het Musée d'art contemporain de Montréal noemt Molinari een van de invloedrijkste figuren van de hedendaagse Canadese kunst en benadrukt zijn bijdrage aan de ontwikkeling van de niet-figuratieve schilderkunst. Jackson Pollock, Piet Mondrian en het Canadese automatisme behoorden tot de belangrijke referentiepunten in zijn ontwikkeling. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn internationale doorbraak kwam in de jaren zestig. In \u003cstrong\u003e1965\u003c\/strong\u003e nam Molinari deel aan \u003cem\u003eThe Responsive Eye\u003c\/em\u003e in het Museum of Modern Art in New York, een sleutelmanifestatie voor de internationale ontwikkeling van optische en perceptuele abstractie. In \u003cstrong\u003e1968 vertegenwoordigde hij Canada op de 34e Biënnale van Venetië\u003c\/strong\u003e, waar hij de prijs van de David E. Bright Foundation ontving. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaarna volgden belangrijke erkenningen. Hij werd in 1971 Officer of the Order of Canada; de National Gallery of Canada organiseerde in 1976 een grote retrospectieve; in 1980 werd hij de jongste laureaat van de prestigieuze \u003cstrong\u003ePrix Paul-Émile-Borduas\u003c\/strong\u003e; en in 1995 organiseerde het Musée d'art contemporain de Montréal opnieuw een omvangrijke retrospectieve. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZijn werk bevindt zich ook in belangrijke institutionele collecties. De National Gallery of Canada bezit onder meer monumentale werken als \u003cem\u003eCheckerboard\u003c\/em\u003e (1970), \u003cem\u003eMulti-triangular\u003c\/em\u003e (1972) en \u003cem\u003eQuantifier No. 8\u003c\/em\u003e (1979). \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDat maakt Molinari duidelijk méér dan een decoratieve abstracte kunstenaar: hij behoort tot de gevestigde namen van het Canadese modernisme en de internationale naoorlogse abstractie.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eKleur als energie\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eMolinari's kunst draait in essentie om wat kleur \u003cstrong\u003edoet\u003c\/strong\u003e wanneer verschillende kleurvelden naast elkaar worden geplaatst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn zijn beroemde werken uit de jaren zestig gebruikte hij onder meer even brede verticale kleurbanen. Later verschenen dambordstructuren, driehoeken en andere geometrische systemen. Het doel was niet zozeer een object af te beelden, maar onze waarneming te activeren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet Musée d'art contemporain beschrijft zijn oeuvre vanuit die fundamentele zoektocht naar de mogelijkheden van de picturale ruimte. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDat uitgangspunt is ook interessant bij \u003cem\u003eTendeuze\u003c\/em\u003e. Hier krijgen we geen klassieke verticale strokencompositie. De geometrie wordt veel vrijer: rechthoeken, een cirkel, een halve cirkel, diagonalen en grillige vormen worden als bouwstenen boven elkaar geplaatst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe grote hoeveelheid wit rondom de compositie is daarbij belangrijk. Het wit geeft de kleuren ademruimte en versterkt hun zelfstandigheid.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eEen opvallend werk uit 1993\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDe datering \u003cstrong\u003e1993\u003c\/strong\u003e plaatst dit blad in de late periode van Molinari's carrière, ruim na de schilderijen waarmee hij in de jaren zestig internationale bekendheid verwierf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInteressant is dat de veilingmarkt daadwerkelijk een aanzienlijke hoeveelheid werk van Molinari uit de jaren negentig registreert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij dit exemplaar zijn op de foto's vier belangrijke opschriften zichtbaar:\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e13\/80 – Molinari – 1993 – “Tendenza\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e”\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe nummering wijst op een oplage van 80 exemplaren, waarbij dit nummer 13 is.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet gaat om een grafisch werk in kleur.  Gezien Molinari's grafische oeuvre en het karakter van de kleurvlakken ligt zeefdruk\/seriegrafie voor de hand.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eInterieurpsychologie – energie zonder visuele onrust\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTendenza\u003c\/em\u003e is bijzonder geschikt voor een interieur waarin kleur gewenst is, maar waar men geen zwaar of dominant schilderij wil ophangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeel werkt visueel als licht en energie. Het verzadigde blauw brengt daar rust en diepte tegenover, terwijl groen de verbinding legt met natuurlijke associaties. Het zwart verankert de compositie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOmdat al deze sterke kleuren door een grote witte ruimte worden omgeven, blijft het werk opvallend luchtig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDat maakt het interessant voor zowel een strak modern interieur als een eclectische omgeving waarin oud design, vintage meubels en hedendaagse elementen gecombineerd worden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe zwarte lijst versterkt de grafische structuur en vormt een duidelijke begrenzing rond het lichte beeld.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eWaar komt dit werk het mooist tot zijn recht?\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTendenza\u003c\/em\u003e kan bijzonder sterk functioneren tegen een witte, gebroken witte, lichtgrijze of zacht beige wand. In combinatie met hout krijgt het geel extra warmte; naast zwart staal worden juist de grafische kwaliteiten benadrukt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoor zijn formaat van \u003cstrong\u003e49 x 65 cm inclusief kader\u003c\/strong\u003e is het groot genoeg om zelfstandig een accent te vormen, maar compact genoeg voor een hal, bureau, leeshoek, slaapkamer of kleinere wand in een woonkamer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBij een minimalistisch interieur kan het werk de kleurinjectie van de ruimte worden. In een kleurrijker interieur kan het juist als verbindend element werken doordat blauw, geel, groen, zwart en wit allemaal duidelijk aanwezig zijn.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003eDe Tuin Der Kunsten\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDit is precies het soort kunstwerk waarbij het verhaal zich niet beperkt tot wat er binnen de lijst gebeurt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe internationale carrière van Molinari, zijn rol binnen de Canadese abstractie, de sterke kleurpsychologie én het feit dat we hier een genummerd werk uit 1993 voor ons hebben, geven \u003cem\u003eTendenza\u003c\/em\u003e meerdere lagen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTegelijk hoeft een koper die geschiedenis niet te kennen om ervan te genieten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJe kunt er eenvoudigweg voor vallen omdat het geel, blauw en groen een kamer tot leven brengen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn juist daar ontmoeten kunst en interieur elkaar.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDetails\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKunstenaar:\u003c\/strong\u003e Guido Molinari (1933–2004), Canada\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e \u003cem\u003eTendenza\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDatering:\u003c\/strong\u003e 1993\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eNummering:\u003c\/strong\u003e 13\/80\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTechniek:\u003c\/strong\u003e grafisch werk in kleur; vermoedelijk serigrafie\/zeefdruk\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAfmetingen werk:\u003c\/strong\u003e 34 x 49 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAfmetingen inclusief kader:\u003c\/strong\u003e 49 x 65 x 1,5 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eSignatuur:\u003c\/strong\u003e rechtsonder “Molinari”\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eTitel:\u003c\/strong\u003e rechtsonder met potlood “Tendenza”\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eDatering:\u003c\/strong\u003e rechtsonder 1993\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOplage:\u003c\/strong\u003e 80 exemplaren; aangeboden exemplaar nr. 13\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eStijl:\u003c\/strong\u003e geometrische abstractie \/ hard-edge verwante kleurenabstractie\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ePeriode:\u003c\/strong\u003e late 20e eeuw\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eHerkomst kunstenaar:\u003c\/strong\u003e Montréal, Canada\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eInlijsting:\u003c\/strong\u003e zwarte lijst met brede lichte passe-partout\/inleg\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eConditie:\u003c\/strong\u003e het grafische werk oogt op de aangeleverde foto's verzorgd. Aan lijst en omlijsting zijn plaatselijk normale gebruiks- en ouderdomssporen zichtbaar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStijl, Periode \u0026amp; Kunsthistorische Interpretatie\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTendeuze\u003c\/em\u003e is interessant omdat het enerzijds onmiddellijk herkenbare kenmerken van Molinari's beeldtaal bevat – zuivere verzadigde kleuren, scherpe contouren, vlakheid en geometrische ordening – maar anderzijds veel speelser en figuratiever aandoet dan zijn iconische verticale kleurenbanen uit de jaren zestig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMolinari behoort kunsthistorisch tot de belangrijke Canadese vertegenwoordigers van de geometrische en perceptuele abstractie. In zijn oeuvre werd kleur niet behandeld als decoratie van een vorm: \u003cstrong\u003ekleur werd zelf drager van ruimte, ritme en beweging\u003c\/strong\u003e. Het MAC Montréal plaatst hem nadrukkelijk binnen de ontwikkeling van de Canadese niet-figuratieve schilderkunst. \u003cspan class=\"contents\"\u003e\u003cspan class=\"\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn dit werk ontstaat beweging door asymmetrie. De zware zwarte rechthoek wordt gecompenseerd door de verticale gele vorm; de blauwe halve cirkel introduceert een ronding tussen alle rechte hoeken; helemaal bovenaan doorbreekt de grillige groene vorm vervolgens de geometrische regelmaat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet oog beweegt daardoor bijna automatisch van links onder naar rechts boven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDaarmee ontstaat iets wat typerend is voor goede geometrische abstractie: hoewel het oppervlak volkomen vlak is, ervaart de toeschouwer \u003cstrong\u003erichting, gewicht, evenwicht en beweging\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe figuratieve associatie die door de titel \u003cem\u003eTendeuze\u003c\/em\u003e wordt opgeroepen, maakt dit specifieke werk bovendien toegankelijker dan sommige van Molinari's streng seriële composities. Ik zou die herkenning in de verkooptekst bewust als \u003cstrong\u003einterpretatie\u003c\/strong\u003e presenteren en niet beweren dat Molinari een bepaald object letterlijk heeft afgebeeld zolang daar geen catalogus- of kunstenaarsdocumentatie voor gevonden is.\u003c\/p\u003e","brand":"Guido Molinari","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54832731455825,"sku":"2937","price":1295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0734\/4449\/1552\/files\/interieur_wit_blauw_deken_guido_molinari.png?v=1788947974","url":"https:\/\/detuinderkunsten.be\/products\/guido-molinari-seriegrafie-tendenza-1993-nr-13-80-49-x-65-x-1-5-cm","provider":"De Tuin Der Kunsten","version":"1.0","type":"link"}